第132章 学生还配助理？
第133章学生还配助理？
清代四王皆擅仿古，但要论谁水平最高，当属王翚。
后世评价他“仿谁像谁”，就连张大千也说过“仿古无人出王石谷之右者”。
再论艺术价值，他的作品和王时敏、王鉴不相上下，成集的画册曾拍出过上亿的天价，单幅作品也均拍出过几千万的价格，而且全是仿的前代名家之作。
反倒是他自己创作的作品，价格要稍低一些。
而眼前这一幅也是仿的，也正因为他仿的是王时敏仿黄公望的作品，所以价格才高。
再看创做时间，康熙十二年也就是1673，王翚四十岁，正值盛年，也正是创作水平最高的时候。
而恰好，这一幅是他最具代表的“秋林赋诗山水”，不敢说是巅峰之作，但称一句鼎盛时期的佳作完全没问题，相对而言价格又要高一些。
所以系统估价两千六百万，还是比较中肯的。
李定安之所以说还能翻一番，是上面的印和题跋。
王时敏、王鉴、王原祁的印和题诗就不说了，每多一位名家鉴赏后留字留印，画的价格就会涨一到两成，这是艺术品市场公认的常识。
关键的是，除了这三位之外，还有两枚印，四句诗。
一枚是《恭勤不倦》，印章之下有两句诗：金秋富佳日，劲柏葆长年。
上午才见过，这字迹印象不要太深刻：盖章狂魔乾隆。
另一枚是《睿鉴》，同样有两句诗：暮从秋山下，山岳随人归。
印他没印像，仔细再看字，稍微有那么一丝眼熟。问题是，不论是印，还是题跋，位置都比乾隆的高那么一点点？
换种说法：除非是乾隆之前的皇帝亲笔所留，不然绝不会出现这种现象。
那会是谁？
稍一思索，李定安就有了答案：顺治没这爱好，所以不大可能。雍正也不好这个，而且康熙的谥号中有“文武睿哲”这个词，所以他也绝不可能用“睿鉴”的印章，所以，就剩被乾隆奉为一生之偶像的康熙了。
画既然是真的，那题跋和印呢？
要是有问题，系统早就指出来了……
所以，这可是两代皇帝鉴赏过，且留下墨宝的珍品，这幅画绝对出自清朝内廷之皇室宫藏。
要是值不了五千万，李定安敢把画给吃了……
哈哈，又赚了？
徐徐的吐了一口气，他指了指两枚印鉴：“高师兄，当时请专家鉴定，看到这里，又是怎么说的？”
“这两枚印都找不到出处，专家就称是仿画之人臆造的……所以又说乾隆的字也是仿的，不过仿的极真……”
明白了：内行看东西，哪怕九十九处没问题，只要有一处找不到来历，就绝不会下定论。何况这画不止一处不对：画风不对，画工也不对，意境更是与王时敏背道而驰，当然就成“看不准”了。
再加上这枚找不到出处的印鉴，以及又莫明其妙的冒出来一个《睿鉴》，而且比乾隆的位置更高，就更显的不伦不类，自然而然的，这幅画就成了赝品。
也因此，就压根没人往“是不是名家仿的王时敏”这一点上想过，甚至是这会儿李定安拿着这画说是王翚画的，十有八九会惹来几句“神经病”……
其实要是下点功夫，还是能找到出处的。《睿鉴》不敢说，但《恭勤不倦》绝对有相关记载，资料就在故宫里，他前两天还见过。
不过不怎么好查：满文的！
稍顿了顿，他又问：“郑总请的是哪里的专家？”
“是华夏书画院的程院长……”
“这可是好几千万的东西？”李定安眉头一皱：“没请国博和故宫的研究员，或是请吴教授他们看一看？”
高胜东一脸惊恐：你当这些人是大白菜，想请就能请的动？
一看他这副模样，李定安就知道自个想的太简单了。
这么说吧，高胜东怎么也是吴湘的亲传弟子加左膀右臂……要是这么容易请动吴湘，他能赔几百万？
他悻悻的抽了一下鼻子：“再看看其它的！”
“行！”
高胜东点头，在前面给他领路，李定安刚要跟上，又觉腰里一紧。
舒静好又拽住了他的衣角，还不时的拿嘴往旁边努。
好家伙，这会儿又不迷糊了？
李定安瞪了她一眼：你给我悄悄的！
舒静好用力一点头，一瞬间，两只大眼睛里冒出了贼光……
其它的东西也不少，差不多七八十件，而且五花八门。
不过大都是真品，假的也就两三成。
这已经超过了百分之九十以上的玩家。
不听高胜东说，京城的隐形富豪没一万也有九千，其中的八千八都爱玩收藏。但那收藏室简直是惨不忍睹：完全就是打眼展览馆，就跟进了潘家园或琉璃厂似的。
你要问这些富豪们花了多少钱？
嗯……百亿不敢说，但每人几十亿是最少的。
说明郑总的眼力还是极高的……
顺道品鉴了一下民国着名画家“四任”和萧俊贤的几幅作品，又看了杂器，李定安来了收藏室的另半边。
这边全是瓷器，整整四座架子摆的满满当当，从汉代的无釉陶罐，到民国时期的五彩瓷，几乎每个朝代的瓷器都有。
珍品很少，但精品还是有几件的，最亮眼的两只晚清时期的粉彩细颈瓶。
上面有“储秀宫”的款，说明是“慈禧”时期御窑出来的东西，称一声“御用之物”也没问题，每一只都能值个百多万。
看完御瓶，李定安又走向另一座木架，大致扫视了一圈，看到两只青花碗时，他眼睛一亮。
色泽很艳，也很亮，代表年代并不久远，最早也就是清中晚的东西。也没有土泌色，说明并非从墓里挖出来的。
李定安好奇的是这两只碗上的花纹造型：并非青花瓷常见的渲染技法，也非传统的“以形写神”，更没有什么气韵、意境……
说直白点，这上面的就不是国画，而是有点像油画：叶就是叶，枝就是枝，细腻逼真，立体感极强。
再仔细看，还真用的是油画的经典技法：几何分割构图。展开整只碗的画面，所有的图案完全可以囊括进一个圆当中，单独的区域则是圆中套圆，不停的套，不停的分割……
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清代四王皆擅仿古，但要论谁水平最高，当属王翚。
后世评价他“仿谁像谁”，就连张大千也说过“仿古无人出王石谷之右者”。
再论艺术价值，他的作品和王时敏、王鉴不相上下，成集的画册曾拍出过上亿的天价，单幅作品也均拍出过几千万的价格，而且全是仿的前代名家之作。
反倒是他自己创作的作品，价格要稍低一些。
而眼前这一幅也是仿的，也正因为他仿的是王时敏仿黄公望的作品，所以价格才高。
再看创做时间，康熙十二年也就是1673，王翚四十岁，正值盛年，也正是创作水平最高的时候。
而恰好，这一幅是他最具代表的“秋林赋诗山水”，不敢说是巅峰之作，但称一句鼎盛时期的佳作完全没问题，相对而言价格又要高一些。
所以系统估价两千六百万，还是比较中肯的。
李定安之所以说还能翻一番，是上面的印和题跋。
王时敏、王鉴、王原祁的印和题诗就不说了，每多一位名家鉴赏后留字留印，画的价格就会涨一到两成，这是艺术品市场公认的常识。
关键的是，除了这三位之外，还有两枚印，四句诗。
一枚是《恭勤不倦》，印章之下有两句诗：金秋富佳日，劲柏葆长年。
上午才见过，这字迹印象不要太深刻：盖章狂魔乾隆。
另一枚是《睿鉴》，同样有两句诗：暮从秋山下，山岳随人归。
印他没印像，仔细再看字，稍微有那么一丝眼熟。问题是，不论是印，还是题跋，位置都比乾隆的高那么一点点？
换种说法：除非是乾隆之前的皇帝亲笔所留，不然绝不会出现这种现象。
那会是谁？
稍一思索，李定安就有了答案：顺治没这爱好，所以不大可能。雍正也不好这个，而且康熙的谥号中有“文武睿哲”这个词，所以他也绝不可能用“睿鉴”的印章，所以，就剩被乾隆奉为一生之偶像的康熙了。
画既然是真的，那题跋和印呢？
要是有问题，系统早就指出来了……
所以，这可是两代皇帝鉴赏过，且留下墨宝的珍品，这幅画绝对出自清朝内廷之皇室宫藏。
要是值不了五千万，李定安敢把画给吃了……
哈哈，又赚了？
徐徐的吐了一口气，他指了指两枚印鉴：“高师兄，当时请专家鉴定，看到这里，又是怎么说的？”
“这两枚印都找不到出处，专家就称是仿画之人臆造的……所以又说乾隆的字也是仿的，不过仿的极真……”
明白了：内行看东西，哪怕九十九处没问题，只要有一处找不到来历，就绝不会下定论。何况这画不止一处不对：画风不对，画工也不对，意境更是与王时敏背道而驰，当然就成“看不准”了。
再加上这枚找不到出处的印鉴，以及又莫明其妙的冒出来一个《睿鉴》，而且比乾隆的位置更高，就更显的不伦不类，自然而然的，这幅画就成了赝品。
也因此，就压根没人往“是不是名家仿的王时敏”这一点上想过，甚至是这会儿李定安拿着这画说是王翚画的，十有八九会惹来几句“神经病”……
其实要是下点功夫，还是能找到出处的。《睿鉴》不敢说，但《恭勤不倦》绝对有相关记载，资料就在故宫里，他前两天还见过。
不过不怎么好查：满文的！
稍顿了顿，他又问：“郑总请的是哪里的专家？”
“是华夏书画院的程院长……”
“这可是好几千万的东西？”李定安眉头一皱：“没请国博和故宫的研究员，或是请吴教授他们看一看？”
高胜东一脸惊恐：你当这些人是大白菜，想请就能请的动？
一看他这副模样，李定安就知道自个想的太简单了。
这么说吧，高胜东怎么也是吴湘的亲传弟子加左膀右臂……要是这么容易请动吴湘，他能赔几百万？
他悻悻的抽了一下鼻子：“再看看其它的！”
“行！”
高胜东点头，在前面给他领路，李定安刚要跟上，又觉腰里一紧。
舒静好又拽住了他的衣角，还不时的拿嘴往旁边努。
好家伙，这会儿又不迷糊了？
李定安瞪了她一眼：你给我悄悄的！
舒静好用力一点头，一瞬间，两只大眼睛里冒出了贼光……
其它的东西也不少，差不多七八十件，而且五花八门。
不过大都是真品，假的也就两三成。
这已经超过了百分之九十以上的玩家。
不听高胜东说，京城的隐形富豪没一万也有九千，其中的八千八都爱玩收藏。但那收藏室简直是惨不忍睹：完全就是打眼展览馆，就跟进了潘家园或琉璃厂似的。
你要问这些富豪们花了多少钱？
嗯……百亿不敢说，但每人几十亿是最少的。
说明郑总的眼力还是极高的……
顺道品鉴了一下民国着名画家“四任”和萧俊贤的几幅作品，又看了杂器，李定安来了收藏室的另半边。
这边全是瓷器，整整四座架子摆的满满当当，从汉代的无釉陶罐，到民国时期的五彩瓷，几乎每个朝代的瓷器都有。
珍品很少，但精品还是有几件的，最亮眼的两只晚清时期的粉彩细颈瓶。
上面有“储秀宫”的款，说明是“慈禧”时期御窑出来的东西，称一声“御用之物”也没问题，每一只都能值个百多万。
看完御瓶，李定安又走向另一座木架，大致扫视了一圈，看到两只青花碗时，他眼睛一亮。
色泽很艳，也很亮，代表年代并不久远，最早也就是清中晚的东西。也没有土泌色，说明并非从墓里挖出来的。
李定安好奇的是这两只碗上的花纹造型：并非青花瓷常见的渲染技法，也非传统的“以形写神”，更没有什么气韵、意境……
说直白点，这上面的就不是国画，而是有点像油画：叶就是叶，枝就是枝，细腻逼真，立体感极强。
再仔细看，还真用的是油画的经典技法：几何分割构图。展开整只碗的画面，所有的图案完全可以囊括进一个圆当中，单独的区域则是圆中套圆，不停的套，不停的分割……
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